<목 차>
서론
1. 즉흥연주
2. 즉흥연주의 구성요소
2-1. 리듬(Rhythm)
2-1-1. 박(Beat)
2-1-2. 박동(Pulse)
2-1-3. 박자(Takt/Meter)
2-1-4. 운율(Metrum)
2-2. 빠르기(Tempo)
2-3. 셈여림(Dynamic)
2-4. 소리(Sound/Klang)
2-4-1. 음(Tone)
2-4-2. 소음(Lärm)
2-4-3. 잡음(Geräusch)
2-4-4. 목소리(Voice)
2-5. 음색(Tone color/Timbre)
2-5-1. 공명(Resonance)
2-5-2. 배음(Overtone)
2-5-3. 음고(Pitch)
2-5-4. 음량(Loudness)
2-5-5. 음가(Duration)
2-6. 선율(Melody)
2-6-1. 음정(Interval)
2-6-2. 화성(Harmony)
2-6-3. 협화음(Consonance)과 불협화음(Dissonance)
2-7. 형식(Form)
2-8. 짜임새(Texture)
3. 즉흥연주의 의미
3-1. 즉흥연주에서 연주자의 연주행위와 지각(Perception)
3-1-1. 지각과 능동성
3-1-2. 지각과 표현행위
3-1-3. 지각과 연주행위
3-2. 즉흥연주의 진행
3-3. 즉흥연주와 도구
3-4. 즉흥연주에 있어 합주
4. 음악과 언어
4-1. 즉흥연주에 있어 주체
4-1-1. 상상계(Imaginary)
4-1-2. 상징계(Symbolic)
4-1-2-1. 무의식 그리고 은유(metaphor)와 환유(metonymy)
4-1-2-2. 욕망(desire)
4-1-3. 실재계(Real)
4-2. 언어표현으로서 즉흥연주
4-3. 시간 그리고 음악과 말
5-3. 치료(Therapy)
5-3-1. 창조적 음악치료(Creative Music Therapy)
5-3-2. 자유즉흥연주(Free Improvisation)
5-3-3. 분석적 음악치료(Analytical Music Therapy)
참고문헌